Tendencias de diseño de carta que merecen seguirse (y las que no)
Qué tendencias actuales de diseño de carta mejoran la lectura y las ventas, cuáles son moda, y cómo adoptar una sin rediseñar toda la identidad cada año.
Las tendencias de diseño de carta se mueven más despacio que la moda y más rápido que la arquitectura, más o menos en un ciclo de cinco años. Parte de lo que está de moda ahora parecerá anticuado cuando reimprimas; otra parte es una mejora real que simplemente se volverá normal. La pregunta útil no es si una tendencia es actual, sino si hace la carta más fácil de leer, más barata de actualizar o más honesta sobre el restaurante. Aquí va el cribado de un diseñador de lo que circula: qué guardar, qué usar con cuidado y qué dejar en paz.
Merece adoptarse: maquetación editorial y menos palabras
La dirección más fuerte del momento toma prestado de las revistas y de las editoriales pequeñas: una sola tipografía bien elegida, márgenes generosos, títulos en versalitas con interletraje y descripciones recortadas a los componentes. Es tendencia porque la alta cocina la popularizó, pero merece adoptarse porque funciona en todos los rangos de precio. Una carta de taberna reescrita así pierde alrededor de un tercio de las palabras y gana legibilidad.
El hábito hermano de quitar el símbolo de moneda y los puntos conductores también ha venido para quedarse. Ambos quitan ruido de la página y ambos están respaldados por lo que sabemos de cómo los comensales leen los precios.
Merece adoptarse: papel honesto y acabados táctiles
Cartulinas sin estucar, blancos naturales, laminados mate soft-touch y gramajes más pesados (350 g en vez de 250) han sustituido las cartas brillantes casi en todas partes salvo en la comida rápida. Es tendencia en el sentido de que es reciente, pero la empuja algo real: una carta se toca, y una superficie mate, ligeramente texturada, se siente mejor y esconde huellas. Esperad que se quede. La única precaución es el coste; un díptico de 350 g soft-touch cuesta más que una hoja simple plastificada, así que encaja en cartas que cambian cada mes más que cada día.
Usar con cuidado: fondos oscuros
Las cartas negras o azul noche con texto claro se han extendido de los cocktail bars a restaurantes de todo tipo. Quedan bien en foto y saben a noche. Los costes son reales: el texto invertido necesita ser más grande y más pesado, la cobertura de tinta es alta y cualquier arañazo se ve. Usadlo en la cubierta, o en una carta de bar, y dejad las páginas de comida claras salvo que la sala sea de verdad oscura y la carta se sustituya a menudo.
Usar con cuidado: ilustración en vez de fotografía
El dibujo a mano ha sustituido la foto de plato en la mayoría de las cartas independientes, y con razón: las fotos envejecen rápido, imprimen irregular en papel sin estucar y hacen que la carta parezca de cadena. La ilustración envejece mejor y se imprime en cualquier soporte. El riesgo es el aspecto de vector de banco de imágenes. Encargad dos o tres motivos a un ilustrador de verdad, o no pongáis ninguno; un limón genérico a línea es peor que el espacio en blanco.
Usar con cuidado: códigos QR y cartas híbridas
La carta solo por QR de la época de la pandemia ha reculado, y la forma actual es híbrida: una carta impresa en la mesa con un QR pequeño para alérgenos, la carta de vinos o el pedido. Eso es sensato. El código debe ser pequeño (15 a 20 mm), ir en el dorso o al pie de la última cara, e imprimirse en una sola tinta oscura sobre fondo claro para que se lea. Un QR en la cubierta, o como único modo de ver la carta, es una tendencia que la mayoría de los comensales ha rechazado.
Dejar en paz: las modas que pasan
Algunos looks actuales no sobrevivirán un ciclo de reimpresión.
- Grosores ultradelgados o hairline en el cuerpo de texto. Parecen refinados en una pantalla retina y desaparecen en papel bajo luz cálida.
- Interletraje extremo en minúsculas. Vale para un título de tres palabras, ilegible en el nombre de un plato.
- Degradados y tratamientos duotono de foto. Se desplazan de forma imprevisible en CMYK y ya parecen de un año concreto.
- Cartas diseñadas como pósters: un plato enorme, todo lo demás minúsculo. Impresionan en Instagram, son impracticables en la mesa.
- Tipografías irónicas o de novedad. Una carta se lee muchas veces; el chiste funciona una.
Cómo adoptar una tendencia sin rediseñarlo todo
El error es reconstruir la identidad cada vez que aparece una tendencia. Un enfoque mejor separa lo permanente de lo estacional. Permanente: la tipografía, el logotipo, la retícula, la convención de precios. Eso debería cambiar como mucho cada cinco a siete años. Estacional: el color del papel, un color de acento, una ilustración, el tratamiento de la cubierta. Eso puede seguir una tendencia y cambiarse con la propia carta a bajo coste.
- Fijad primero el sistema tipográfico y la retícula, en una forma que seguiríais aceptando dentro de cinco años.
- Elegid un solo elemento tendencial por año, normalmente el papel o la cubierta, y dejad que lleve la frescura.
- Probad el cambio en una prueba impresa en el comedor antes de comprometer una tirada.
- Guardad los archivos de la versión anterior; una tendencia que envejece mal es más fácil de revertir que de explicar.
Las tendencias son un filtro, no una plantilla
Las cartas que seguirán pareciendo actuales dentro de cinco años serán las que usaron las tendencias para quitar cosas, no para añadirlas: menos palabras, mejor papel, precios más silenciosos, una sola tipografía buena. Tratad todo lo demás como decoración de temporada que puede cambiar con los platos. En Menu Atelier los ocho estilos de partida cubren el abanico desde la alta cocina editorial hasta el calor de pizarra de café, cada uno sobre un sistema tipográfico y una retícula estables, y como cambiar de formato o de color de acento es un clic y no un rediseño, seguir una tendencia en la cubierta no implica tocar las partes de la carta que deben quedarse quietas.